在四川省成都市金堂縣有一處廢棄的廠房，斑駁的紅墻訴說著歲月的痕跡。推開大門，里面卻別有一番天地：偌大的廠房各處都掛著“90后”彝族畫家耍惹石主的作品，陽光透過屋頂天窗和墻上的玻璃窗射入，耍惹石主的作品置身其中，與周遭的環(huán)境融合得如此恰當(dāng)。

1992年出生的耍惹石主高中開始學(xué)畫，進(jìn)入四川音樂學(xué)院成都美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)油畫之初，耍惹石主就熱衷于“大畫”。耍惹石主曾在上海、成都舉辦個(gè)展《胚衣》《我的，動(dòng)物，該，如何？》《蒙格》，并參與若干群展、雙人展等。

(資料圖片)

專程從浙江麗水前來觀展的繪畫愛好者江峰。　王磊 攝

研究生畢業(yè)后，耍惹石主也從事過美術(shù)相關(guān)的教育培訓(xùn)工作，但是最終還是選擇了繼續(xù)創(chuàng)作。“我個(gè)人還是希望做一些有挑戰(zhàn)性的事情，創(chuàng)作就是沒有上限的，是一個(gè)很廣闊的空間，可以不斷突破。”耍惹石主表示，自己更喜歡這種自由自在的狀態(tài)。

在耍惹石主看來，畫“大畫”源于習(xí)慣性和本能性，“我覺得大畫不是一個(gè)架上的繪畫，也不是一個(gè)方寸之間的繪畫，是一個(gè)可以無限拓展的、沒有邊界的畫。”

2020年，耍惹石主經(jīng)過朋友的介紹相中了這處廢棄廠房。從此便開始了自己潛心創(chuàng)作的日子，每天早上七八點(diǎn)起床工作，晚上天黑后收工休息。“我每天都覺得時(shí)間不夠用。”日復(fù)一日，他在這個(gè)巨大的畫室里以水、油、膠為介質(zhì)，通過油畫、丙烯、漆等綜合材料，泡、噴、潑、刷、刮等手段操控畫面，創(chuàng)作出了幾百幅畫作。

耍惹石主最重的一幅畫在這里誕生。從2021年下半年耍惹石主便開始創(chuàng)作這幅通過描繪族群中生命個(gè)體與個(gè)體之間交織的場(chǎng)面，來表現(xiàn)身體與身體之間的韻律和能量的作品。“最初買回來的畫布有200多公斤重，在創(chuàng)作的過程中，我不斷地否定和質(zhì)疑，因此對(duì)畫也進(jìn)行不斷地覆蓋和重塑。”這幅畫大約有1噸重，足足集結(jié)了50多個(gè)人的力量，才用滑輪將它掛起來。

最大的畫有864平方米、最長的畫有60多米、最重的畫達(dá)1噸左右……除了常規(guī)的作畫工具，耍惹石主還會(huì)將掃把、拖把等都作為作畫工具來進(jìn)行創(chuàng)作，在創(chuàng)作的過程中，他也不斷嘗試打破自己的慣性，構(gòu)建有辨識(shí)度的作品。

如此大幅的畫作，保存起來必然是一個(gè)難題。“每個(gè)物品都有自己的壽命和保質(zhì)期。有人來收藏、有商業(yè)價(jià)值是一種保存；用手機(jī)拍下來也是一種保存。”在耍惹石主看來，自己更傾向于創(chuàng)作的這個(gè)過程帶來的快樂。

耍惹石主在自己的畫室忙碌著。　王磊 攝

耍惹石主有不少的創(chuàng)作靈感和題材來自彝族歷史文化以及過去在家鄉(xiāng)的生活體驗(yàn)。固定在空中、放置在展架上、掛在墻上……日前，耍惹石主將三年來創(chuàng)作的大小畫作，在廠房的空間里展出，讓沉睡的廠房變成了充滿藝術(shù)氣息的畫廊，吸引了近兩千人前來觀展。

“看到了石主老師畫，我感到無比的震撼，在他的作品里能看到更多‘野’的東西，我也特別羨慕石主可以擁有這么大的畫畫地方，完全沉浸在他個(gè)人的世界里，我覺得這在當(dāng)今這個(gè)社會(huì)上是非常奢侈的一件事情。”專程從浙江麗水前往金堂來觀展的繪畫愛好者江峰希望，自己回去以后也能這么自由的創(chuàng)作。

展覽也給耍惹石主帶來了很多靈感。“對(duì)于畫作的呈現(xiàn)我是不太局限于方式的，可以在大街上，可以在室外，可以在廠房內(nèi)。”耍惹石主表示，自己接下來會(huì)抓緊每分每秒，盡量多畫，讓自己的作品能在更多城市展出。

關(guān)鍵詞：

責(zé)任編輯：Rex_28