68歲的羅大佑不想要停下來。
(資料圖)
去年夏天，在距離第一張專輯《之乎者也》已經(jīng)過去整整40年時(shí)，他在演唱會(huì)高高揮動(dòng)起右臂，唱出《追夢(mèng)人》里那句“青春無悔不死”，讓許多網(wǎng)友深深感動(dòng)。
不久前，他推出了新單曲《月夜愁2023》，新專輯《愛·河·人間》也即將在這個(gè)夏天上線。
“我寫歌都已經(jīng)寫了45年了，但是沒有放棄的原因就是發(fā)現(xiàn)，怎么搞的，還是想寫歌，怎么搞的，早上起來還是有新的旋律跑出來，糟糕，這個(gè)好像很難戒掉，沒辦法。”
羅大佑。來源：受訪者供圖
光陰的故事·光影的故事
2000年9月，羅大佑首次來到大陸開演唱會(huì)，來自天南地北的文藝青年坐火車、坐飛機(jī)輾轉(zhuǎn)買票趕到上海，只為見偶像一面。那晚，他以《愛的箴言》開場(chǎng)，臺(tái)下幾萬觀眾瞬間沸騰。
有人記得，很多北京朋友拖家?guī)Э趤淼浆F(xiàn)場(chǎng)，最后站在椅子上看完，因?yàn)闆]有人坐著。許知遠(yuǎn)也說過，演唱會(huì)結(jié)束后，上海衡山路酒吧街上擠了很多年輕人，每家酒吧都是興奮的人，在唱羅大佑。
在大家的心中，他的歌曲極大拓寬了華語流行音樂的風(fēng)格和內(nèi)容，又有著冷靜的社會(huì)反思和詩意的人文關(guān)懷，《鹿港小鎮(zhèn)》里，鏗鏘的節(jié)奏唱出年輕人的鄉(xiāng)愁，《野百合花也有春天》里，沒有復(fù)雜的遣詞造句，卻道出了愛情的刻骨，《未來的主人翁》里，“我們不要被你們發(fā)明變成電腦兒童”現(xiàn)在聽來依然振聾發(fā)聵……
這些沉甸甸的吟唱與細(xì)膩的情歌，交織著擊中了情緒熱烈的年輕人們。而它們不僅與光陰的故事有關(guān)，也總是與光影的故事有關(guān)。
1976年，由劉文正、張艾嘉主演的電影《閃亮的日子》籌備，正在醫(yī)學(xué)院上學(xué)的羅大佑經(jīng)高中時(shí)期的樂隊(duì)鼓手引薦，為電影創(chuàng)作了《歌》《閃亮的日子》《神話》三首作品。
“那時(shí)候都沒有想到自己會(huì)在學(xué)生時(shí)代寫一首主題曲，不信后來導(dǎo)演也用了，我這個(gè)歌好像也紅了，就這樣莫名其妙踏入音樂圈。”電影上映那一年，羅大佑23歲。
后來，他繼續(xù)為很多電影寫歌，上世紀(jì)八十年代末，羅大佑受香港新藝城電影公司施南生邀請(qǐng)，前去擔(dān)任音樂總監(jiān)。電影《滾滾紅塵》的同名主題曲，《阿郎的故事》里的《戀曲1990》《你的樣子》，還有《飛砂風(fēng)中轉(zhuǎn)》《似是故人來》《追夢(mèng)人》……在香港影視發(fā)展的巔峰時(shí)期，他寫下的金曲也廣為傳唱。
這些音樂與影視劇的緣分，一直延續(xù)至今，近日，他宣布加盟綜藝《劇好聽的歌》，與薛之謙、毛不易、張遠(yuǎn)、陸虎等新生代音樂人合作，讓更多年輕人聽到那些歷久彌新的旋律。
“《劇說很好聽》很有趣的地方是因?yàn)樗且粋€(gè)跨界的合作，”在羅大佑看來，影視原聲最吸引人的地方是通過音樂的演繹可以將連續(xù)的故事串聯(lián)在一起，不同的藝術(shù)模式相加，它感動(dòng)人的能力就會(huì)特別強(qiáng)，
不過，這樣創(chuàng)作音樂的煩惱之處是在于，每位導(dǎo)演對(duì)每首歌的要求都有不同，他的經(jīng)驗(yàn)是“一定要相信自己”：“假如你真的做了很多功課，真的用心把這首歌曲寫出來的話，不要擔(dān)心它有不合的地方，只要擔(dān)心自己沒有做得夠好。”
為不同階段的生命而創(chuàng)作
最近，羅大佑買了一架三角鋼琴，每天都會(huì)花上三四個(gè)小時(shí)拼命練琴，彈肖邦、柴可夫斯基、德彪西等古典音樂，學(xué)習(xí)他們的和弦用法、旋律走法、感受不同輕重高低的觸感，“我覺得人就是活到老，學(xué)到老。”
現(xiàn)在的他，覺得寫起歌來更輕松，因?yàn)楦菀鬃サ街黝}，在用字方面也更加成熟，每天早上起床，還是會(huì)覺得有新的旋律跑出來。
時(shí)間與光陰，對(duì)羅大佑而言，已經(jīng)是老朋友。“歌曲就是一種時(shí)間的藝術(shù)嘛，我跟光陰跟時(shí)間已經(jīng)相處了蠻久了，而且很多歌的主題都是跟它們是有關(guān)系的，哎呀，老朋友了，又見面了，來一杯吧。”
千禧年時(shí)，他剛開完演唱會(huì)不久，就已經(jīng)開始被大家追問“懷舊”的問題。
后來的很多年，羅大佑在世界各地兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)，開了一場(chǎng)又一場(chǎng)演唱會(huì)，但人們總是會(huì)一遍遍地追問：你為什么不再憤怒？
他曾說，自己不可能永遠(yuǎn)扮演“醫(yī)生”的角色，沒有人會(huì)一直活在溫情里面，當(dāng)然也不會(huì)有人一直活在憤怒里，這跟整個(gè)時(shí)代、跟個(gè)人在時(shí)代的人生經(jīng)歷是很有關(guān)系的。
2017年，羅大佑時(shí)隔13年推出新專輯《家III》，當(dāng)年離家的年輕人變成了回歸故鄉(xiāng)的父親，他感受到家的養(yǎng)分和家的意義，作品也更多關(guān)照到細(xì)膩的日常生活、以及人與人的聯(lián)結(jié)。
有了女兒的羅大佑坦言，自己變得更柔軟，“任何的父親在有了孩子以后，當(dāng)然都會(huì)變得柔軟，這絕對(duì)不是我個(gè)人的問題。”
不過，當(dāng)被問到是個(gè)怎樣的父親時(shí)，羅大佑笑說：“這個(gè)應(yīng)該留給我女兒來評(píng)價(jià)，我自己評(píng)價(jià)好像有點(diǎn)不公平，萬一想到她覺得不太對(duì)的，‘回家會(huì)被女兒罵。’”
在他看來，每個(gè)階段的人生，對(duì)于生活都會(huì)有不同的感受，對(duì)家庭、對(duì)朋友、對(duì)愛情、對(duì)下一代、對(duì)社會(huì)、對(duì)個(gè)人健康、對(duì)天地宇宙世界變化……既然感受不同，那當(dāng)然要為每個(gè)不同的階段的生命創(chuàng)作。
“我現(xiàn)在的人生階段在一個(gè)音樂人來講，好像比較少，在這種快70歲的年紀(jì)還在寫歌的，所以蠻開心的。”他坦言，寫歌的這些年，從來沒后悔過，“可以把一個(gè)職業(yè)做那么久，然后它永遠(yuǎn)是需要以創(chuàng)新這兩個(gè)字來完成的事業(yè)，那還是蠻重要的一件工作。”
音樂的生命力是重要的
2022年，羅大佑以“純歌手”的身份錄制了一張翻唱專輯《安可曲》，他以自己的方式重新演繹了11首流傳許久，在成長(zhǎng)過程中有特殊意義的經(jīng)典老歌，喚起大家久違的感動(dòng)。
他最新推出的《月夜愁2023》，也源于一首傳唱了九十年的歌謠。他在其中嵌入了民謠搖滾的新編段落，希望在這首經(jīng)典的歌曲里，融注入21世紀(jì)的人的情感。
“當(dāng)未來的世界充滿了一些陌生的旋律，你或許會(huì)想起現(xiàn)在這首古老的歌曲。”在樂壇佇立40余年，羅大佑開始唱起那些古老的歌曲。
與此同時(shí)，今天的年輕人們，還在一遍遍地重聽他寫下的那些金曲。《劇好聽的歌》首輪公演歌單發(fā)布后，羅大佑的《追夢(mèng)人》再次讓網(wǎng)友們直呼“回憶殺”。
近年來的綜藝和影視劇里，頻頻出現(xiàn)的時(shí)代金曲總會(huì)引發(fā)集體共鳴，羅大佑覺得，這是一些成績(jī)的累積，而讓他常常思考的問題是，在科技的助力下，現(xiàn)在的創(chuàng)作變得越來越快，大家更傾向于注重流量時(shí)，音樂作品是否還會(huì)有越來越長(zhǎng)的生命力？
就像在許多個(gè)演出場(chǎng)合里，他反復(fù)演唱過的陳歌辛的《永遠(yuǎn)的微笑》，“音樂的力量真的很大，陳先生不會(huì)想到，五十年前他留下的這首歌，會(huì)這樣感動(dòng)五十年后的另一個(gè)作曲家。希望我的歌五十年后也能被傳唱。”
在羅大佑看來，很多國(guó)外的音樂雜志，現(xiàn)在還在大量報(bào)道著甲殼蟲樂隊(duì)(The Beatles)、滾石樂隊(duì)(The Rolling Stones)，平克·弗洛伊德(Pink Floyd)的消息，他們的音樂從上世紀(jì)六十年代飄到今天，聽眾們依然可以源源不斷地從中尋找到新的意義。
而這也是他的目標(biāo)，“我想當(dāng)初年輕的作曲家，他們是在對(duì)的時(shí)間用對(duì)的方式，用最大的熱情驅(qū)動(dòng)力去影響大家的。在這個(gè)時(shí)代，我們也希望可以找回一些相同的熱情，去影響到30年、50年以后比我們更年輕得多的人，這是我的盼望，也是希望跟大家可以共勉的地方。”
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